MAITRES ANCIENS

Conception : Manu Laskar
Interprétation : Manu Laskar / Jean-Luc Vincent / Jenny Teng
Vidéo : Ange Leccia / Manu Laskar
Lumière : Kelig Le Bars
Design sonore : Richard Pébarthe
Photographie : Alain Declercq (courtesy Michel Blazy)
Photographies de plateau : Jérémie Logeay ; Balthazar Maisch

Création d’après le roman homonyme de Thomas Bernhard. Créé au Palais de Tokyo.
Durée approximative : 1h

Cette pièce a été réalisée avec l’aimable autorisation et prêt d’œuvres de Ange Leccia, Michel Blazy, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Palais de Tokyo, le Muséum Jean Tinguely et le Centre d’Art Contemporain Georges Pompidou. Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre de l’accueil StudioLab.

Le projet de Maitres Anciens est né d’une série de vidéos nommées pénétrations, où des corps nus s’identifient de manière primitive à des sculptures contemporaines organiques et mécaniques. Parallèlement, des pénétrations d'espaces vides de grands musées d’Art contemporain s’y sont ajoutés. Le tout est projeté au-dessus de la scène et figure un musée imaginaire fantasmé, où l’esprit serait libre de faire corps avec les œuvres.

La scénarisation de la pièce est développée à partir du roman homonyme de Thomas Bernhard, un pamphlet radical sur l’Art et le rapport entre l’humain et l’Art. Sous les fantasmes du musée imaginaires, une série de monologues comiques sont parlés-dansés par les deux figures principales du roman : deux hommes excessivement âgés, amoureux de l’amitié et de l’Art, et en même temps très seuls.

« Pour interroger le rapport fusionnel que l'on peut entretenir avec des œuvres d'art, Manu Laskar construit un dispositif mêlant vidéo, danse, musique et lecture d'un roman de Thomas Bernhard. Il restitue, en fond de scène, les traces vidéo d'actions chorégraphiques effectuées dans divers musées en 2007 et qu'il conçoit comme des "pénétrations d'oeuvres" (d'Ange Leccia et de Michel Blazy). Le roman Maîtres Anciens, récité et dansé par deux performers, semble s'opposer à ce rapport contemplatif à l'œuvre d'art. Le personnage principal, Reger, vient en effet tous les deux jours dans le musée d'Art Ancien de Vienne regarder un Tintoret et décrit, dans une langue obsessionnelle et virulente, ce rapport fusionnel comme profondément mortifère. Le spectateur, confronté à l'apparition énigmatique d'une danseuse affublée d'une barbe, est mis dans la position de Reger face à L'homme à la barbe blanche. Mais l'emploi de micro HF qui permet de chuchoter ce texte polémique fait surgir une parenté entre l'attitude critique et la contemplation. La poéticité et le rythme du texte de Bernhard le rapprochent en effet des images projetées. Cette proximité est rehaussée par les fugues de Bach diffusées et par le corps des deux danseurs qui répètent lentement des gestes mécaniques et dérisoires. »

Lou Forster,
ART 21, été 2009.

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